Bevor die Elbphilharmonie am 1. September ihre große Jubiläumssaison zum Zehnjährigen eröffnet, steht im Hamburger Konzerthaus auch in diesem Sommer wieder zwei Wochen lang ein vielfältiges und erfrischendes Programm mit großen Orchestern, Jazz, Pop und Weltmusik im Kalender. Mit dabei sind klassische Sinfonieorchester aus Montreal und Kansas City, dazu das furiose italienische Barock-Ensemble Il Giardino ­Armonico.Das ­Ukrainian Freedom Orchestra kommt zum dritten Mal in die Elbphilharmonie.
Foto oben: Keri-Lynn Wilson, kanadisch-ukrainische Dirigentin, kämpft seit 2022 für die Freiheit der Ukraine. © Olivia Kahler

Die nächste Generation von Spitzenmusiker:innen steht beim Gustav Mahler Jugendorchester und dem Bundesjugend­orchester in den Startlöchern. Eröffnet wird der »Elbphilharmonie Sommer« von Afropop-Star Fatoumata Diawara aus Mali, der legendäre brasilianische Komponist und Produzent Arthur Verocai kommt für sein einziges Deutschland-Konzert nach Hamburg. Die britische Band The Cinematic ­Orchestra verbindet atmosphärischen Jazz mit Electronica, die berühmte Fado-Sängerin Mariza widmet sich einen ganzen Abend lang der Liebe. Jazz gibt es vom französischen Akkordeon-Großmeister Richard Galliano und vom US-amerikanischen Gitarristen John ­Scofield. 

»Mein Taktstock ist meine Waffe«. Unter diesem Motto kämpft die kanadisch-ukrainische Dirigentin Keri-Lynn Wilson seit 2022 für die Freiheit der Ukraine. Das kurz nach dem Beginn des russischen Angriffskriegs gegründete Ukrainian Freedom Orchestra vereint die besten ukrainischen Musiker:innen aus Ensembles des Landes, Musiker:innen, die nach der Invasion ins Ausland geflohen sind, und ukrainische Mitglieder europäischer Orchester. Neben dem »Gloria in excelsis Deo« der ukrainischen Komponistin Bohdana Froljak stehen Gustav Mahlers »Rückert-Lieder« (Sopran: Julia Kleiter) und Ludwig van Beethovens Siebte Symphonie auf dem Programm.

Mit der Sopranistin Julia Lezhneva und den Originalklang-Spezialist:innen von Il Giardino Armonico lebt Antonio Vivaldis emotionale, hochtheatralische Opernmusik auf. Joseph Haydns »Arianna a Naxos« vertont sensibel die Gefühle der von ihrem Geliebten verlassenen Titelheldin – auch hier kann Julia Lezhneva ihre ganze Stimmgewalt entfalten. Das Orchestre symphonique de Montreal und sein venezolanischer Chefdirigent Rafael Payare präsentieren wunderbare Harmonien von Claude Debussys »L’isle joyeuse«, Richard Strauss’ sinfonische Dichtung »Ein Heldenleben« und das Cellokonzert »Dzonot« der mexikanischen Komponistin Gabriela Ortiz, das für die Solistin des Abends Alisa Weilerstein maßgeschneidert wurde. 

Das Kansas City Symphony mit seinem Chefdirigenten ­Matthias Pintscher hat eines der beliebtesten Werke der US-amerikanischen Klassik im Gepäck: Aaron Coplands Ballettmusik »Appalachian Spring«. Mit dem Gustav Mahler Jugendorchester kommt das weltbeste Nachwuchsorchester mit Musik von Béla Bartók und Anton Bruckner nach Hamburg – am Pult steht der renommierte Dirigent Philippe Jordan. Auf dem Programm stehen Bartóks »Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta« und Anton Bruckners »romantische« Vierte Sinfonie, deren intensiver Klangrausch schon die zeitgenössischen Kritiker verblüffte. Das ­Bundesjugendorchester, das seit knapp 60 Jahren hochbegabte Nachwuchsmusiker:innen aus ganz Deutschland zusammenbringt und fördert, tritt mit dem charismatischen jungen Pianisten Giorgi Gigashvili und dem Dirigenten Aurel Dawidiuk auf. Zu hören sind Sergej Rachmaninows gewaltiges »Konzert für Elefanten«, das von allen großen Klavierkonzerten laut Berechnungen die meisten Noten pro Sekunde im Klavierpart hat. 

Das Bundesjugendorchester (BJO), das seit knapp 60 Jahren hochbegabte Nachwuchsmusiker:innen aus ganz Deutschland zusammenbringt und fördert, tritt mit dem charismatischen jungen Pianisten Giorgi Gigashvili und dem Dirigenten Aurel Dawidiuk auf. Zu hören sind Sergej Rachmaninows gewaltiges »Konzert für Elefanten«, das von allen großen Klavierkonzerten laut Berechnungen die meisten Noten pro Sekunde im Klavierpart hat, »Another Step …« des georgischen Komponisten Giya Kanchelis ist eine spirituelle Reise, die auf den letzten Programmpunkt zusteuert: Modest Mussorgskys populäre »Bilder einer Ausstellung«.

Fatoumata Diawaras Shows sind pure Energie. Die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin aus Mali veröffentlicht 2026 ihr bislang persönlichstes Werk. »Massa« ist eine Hommage an ihren verstorbenen Vater und verbindet die Musik ihrer malischen Heimat mit Pop-Elementen. Zum Auftakt des Elbphilharmonie Sommers präsentiert sie in Kooperation mit dem Internationalen Sommerfestival ­Kampnagel einen einzigartigen Sound, der sowohl in der Tradition verwurzelt als auch zukunftsweisend ist. The Cinematic Orchestrahat auf vier Studioalben üppige, cineastische Klanglandschaften entworfen und damit über eine Milliarde Streams erreicht. HCZ

»Elbphiharmonie Sommer«-Konzerte im Überblick

Sa, 15.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Fatoumata Diawara: Massa. Eine Kooperation von Elbphilharmonie und Internationales Sommerfestival Kampnagel. 

So, 16.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, The Cinematic Orchestra. Eine Kooperation von Elbphilharmonie und Internationales Sommerfestival Kampnagel.

Mi, 19.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Arthur Verocai & Nu Civilisation Orchestra. Eine ­Kooperation von Elbphilharmonie und Internationales Sommerfestival Kampnagel. 

Do, 20.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Ukrainian Freedom Orchestra / Julia Kleiter / Keri-Lynn Wilson. Frolyak: Gloria in excelsis Deo / Mahler: Rückert-Lieder / Beethoven: Sinfonie Nr. 7.

Fr, 21.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, John Scofield’s Long Days Quartet mit John Medeski, Vicente Archer & Ted Poor.

Sa, 22.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Mariza: Amor. 

So, 23.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Richard Galliano: New Viaggio. 

Mi, 26.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Il Giardino Armonico / Julia Lezhneva / Giovanni ­Antonini. Werke von Antonio Vivaldi und Joseph Haydn. 

Do, 27.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Gustav Mahler Jugendorchester / Philippe Jordan. Bartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta / Bruckner: Romantische Sinfonie. 

Fr, 28.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Orchestre Symphonique de Montreal / Alisa Weilerstein / Rafael Payare. Debussy: L’isle joyeuse / Ortiz: Dzonot / Strauss: Ein Heldenleben. 

Sa, 29.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Kansas City Symphony / Matthias Pintscher. Copland: Appalachian Spring / Tschaikowsky: Violinkonzert / Rachmaninow: Sinfonie Nr. 3. 

So, 30.8.2026, 20 Uhr, Elbphilharmonie, Großer Saal, Bundesjugendorchester / Giorgi Gigashvili / Aurel Dawidiuk. Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 / Kancheli: Another Step … / Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung.

Infos & Karten unter: elbphilharmonie.de

Sommer, Sonne und Partyhits. Wer das Mallorca-Gefühl liebt, muss in diesem Jahr nicht ins Flugzeug steigen. Am Samstag, 22. August, feiert das Festival ALLE lieben MALLE seine Premiere auf dem Hamburger Großmarkt. Von 13 bis 22 Uhr verwandelt sich das Gelände in eine riesige Open-Air-Party mit mediterranem Flair, bekannten Künstlerinnen und Künstlern sowie Festivalstimmung für bis zu 9.000 Gäste. Das Bühnenprogramm beginnt um 15 Uhr. 
Foto oben: Die Topacts vom Megapark und Bierkönig in der Schinkenstraße an der Playa de Palma auf Mallorca. © JON RENKER, picture alliance / Geisler-Fotopress | Ulrich Stamm, Philipp Mathes

Die Veranstalter wollen den Sommer in Hamburg noch einmal richtig verlängern. Statt Ballermann an der Playa gibt es Bierbänke, Festivalgelände, Urlaubsstimmung und jede Menge Musik mitten in der Hansestadt. Das Konzept richtet sich an alle, die gemeinsam feiern, mitsingen und einen unbeschwerten Sommertag erleben möchten. 

Auf der Bühne stehen zahlreiche Stars, die Millionen Menschen aus den legendären Partylokalen auf Mallorca kennen. Mit dabei sind Mickie Krause, Julian Sommer, Lorenz Büffel, Frenzy und DJ Aaron aus dem Bierkönig. Sie sorgen mit ihren bekannten Partyhits für ausgelassene Stimmung und jede Menge Mitsingmomente. 

Ein besonderer Höhepunkt dürfte der Auftritt von Heino werden. Die Schlagerlegende erlebt derzeit auch auf Mallorca ein viel beachtetes Comeback und verbindet Generationen. Seine Kulttitel treffen auf moderne Partysongs und machen das Festivalprogramm besonders abwechslungsreich. So kommen sowohl langjährige Schlagerfans als auch jüngere Besucher:innen auf ihre Kosten. 

Gewinnspiel 
Die HafenCity Zeitung HCZ verlost3x 2 Tickets und zusätzlich 2x 1 VIP-Ticket für das Open-Air-Festival »ALLE lieben MALLE« am Samstag, 22. August 2026, von 13 bis 22 Uhr, auf dem Großmarkt Hamburg. Bitte schrei­ben Sie uns eine E-Mail mit Ihrer Adresse und Ihrer Handynummer sowie mit dem Betreff ­»ALLE lieben MALLE« an: gewinnspiel@­hafencityzeitung.com. Einsendeschluss ist Freitag,
14. August 2026, 15 Uhr.Der Rechtsweg ist aus­ge­schlossen. 

Die Veranstalter betonen, dass „das Festival weit mehr sein soll als eine Reihe von Konzerten. Ziel ist ein ganztägiges Urlaubserlebnis mitten in Hamburg.“ Zwischen den Live-Auftritten laden verschiedene Aufenthaltsbereiche, gastronomische Angebote und Aktionsflächen zum Verweilen ein. Wer das Festival besonders komfortabel genießen möchte, kann sich für den exklusiven VIP-Bereich entscheiden.

„Mit dem ALLE lieben MALLE-Festival schaffen wir erstmals ein Event dieser Größenordnung mitten in Hamburg. Uns war dabei von Anfang an wichtig, nicht nur ein außergewöhnliches Festivalerlebnis auf die Beine zu stellen, sondern auch starke Partner einzubinden, die einen echten Mehrwert für unsere Gäste schaffen. Deshalb freuen wir uns besonders über die Barmer, die mit ihrer Sonnencremedusche daran erinnert, dass UV-Strahlung keine Pause macht – egal ob am Strand oder auf einem Open-Air-Festival. So steht einem unbeschwerten und geschützten Festivaltag nichts im Wege“, erklärt Robert Laube, der gemeinsam mit Sonja Herdler und Christian Kostiuk die Geschäftsführung der ALLE lieben MALLE ALM Festival GmbH bildet, die die Outdoor-Schlager-Sause auf die Beine stellt. 

»Mit dem ALLE lieben MALLE-Festival schaffen wir erstmals ein Event dieser Größenordnung mitten in Hamburg.«

Zu den Partnern gehören neben der Barmer unter anderem Schlager.de, HSV HerzRasen, Nordseegut mit WattnGin und WattnVodka, Schietbüddel sowie die Kiez Alm Hamburg auf der Reeperbahn. Dort steigt nach dem Festival die offizielle Aftershowparty mit DJ Aaron und Jack Gelee für alle, die nach dem letzten Song noch weiterfeiern möchten.

Das Festival dürfte besonders für Hamburger:innen interessant sein, die das typische Mallorca-Flair mögen, aber in diesem Sommer nicht auf die Balearen reisen. Statt Strand und Meer gibt es zwar den Hamburger Hafen in der Nähe, doch bei den Partyklassikern dürfte schnell echtes Urlaubsgefühl aufkommen. Wenn Tausende Menschen gemeinsam feiern, mitsingen und tanzen, entsteht genau die Atmosphäre, für die Mallorca und der Ballermann seit vielen Jahren bekannt sind. 

Auch organisatorisch ist der neue Event auf Wachstum ausgelegt. Mit einer Kapazität von bis zu 9.000 Gästen gehört ALLE lieben MALLE bereits bei seiner Premiere zu den größten innerstädtischen Mallorca-Festivals Norddeutschlands. Tickets sind bereits ab 29,99 Euro erhältlich.

Für viele Fans dürfte das Festival ein Wiedersehen mit den Stars der Partyszene werden. Mickie ­Krause zählt seit Jahren zu den bekanntesten Künstlern am Ballermann. Julian Sommer begeistert mit seinen modernen Partyhits ein junges Publikum. Lorenz Büffel sorgt regelmäßig für Stimmung im Bierkönig und auf großen Festivalbühnen. Zusammen mit Frenzy, DJ Aaron und Heino verspricht das Line-up einen abwechslungsreichen Festivaltag. Sollte die Premiere von ALLE lieben MALLE gelingen, könnte die Open-Air-Schlagerparty zu einem festen Termin im Hamburger Veranstaltungskalender werden.

Aus Anlass der Norddeutschland-Premiere verlost die HafenCity Zeitung für ihre Leser:innen etwas Besonderes. Neben den 3x 2 Party-Karten haben wir auch 1x 2 VIP-Karten fürs Festival in der Lostrommel. Wir drücken allen Teilnehmer:innen die Daumen und wünschen schon jetzt vorab jede Menge Spaß und ein spektakuläres Genießen beim Mallorca-Schlager-Open-Air. Jimmy Blum

Info 

Die ALLE lieben MALLE-Open-Air-Schlager­party, „Hamburgs XXL Mallorca Festival“, findet am Samstag, 22. August 2026, von 15 bis 22 Uhr auf dem Großmarkt Hamburg statt. Beginn Bühnenprogramm: 13 Uhr.
Adresse: Großmarkt Hamburg, Auf der Brandshofer Schleuse 4, 20097 Hamburg 
Early-Bird-Tickets und Party-Tickets: ab 29,99 Euro zzgl. Gebühren VIP-Tickets: ab 170,00 Euro zzgl. Gebühren
Tickets buchen unter: Alle lieben Malle.

Sie brachte Glanz und Glamour nach Hamburg: die „Queen Elizabeth 2“, deren Modell bis vor Kurzem auf dem ­U-Bahnsteig Überseequartier zu sehen war. Im echten Leben beförderte der Luxusliner zwischen 1969 und 2008 mehr Passagiere, als Hamburg Einwohner zählt, und überquerte dabei 800-mal den Atlantik. Um die 1.900 Passagiere an Bord kümmerten sich 1.000 Besatzungsmitglieder. 
Foto oben: Lebensretter vor großem Publikum: Die „Hermann Marwede“ ziert die U4-Station Überseequartier in der HafenCity. © Fotos (4): IMMH

In der U4-Station Überseequartier musste es etwas bescheidener zugehen: Aus 293 Metern wurden 2,93 Meter Länge. Für den Bau des Modells im Maßstab 1:100 benötigte Modellbauer Günther Nitz drei Jahre. Im Mai 2014 wurde es, pünktlich zum Hafengeburtstag, in die noch junge Bahnstation verbracht. Seitdem begrüßte das Modell täglich über 10.000 Fahrgäste. Das majestätische Original war zuletzt 2005 im Hamburger Hafen und dient heute als Hotelschiff in Dubai.

Doch jetzt weht ein frischer Wind in der U-Bahn-Schauvitrine des IMMH, des Internationalen Maritimen Museums ­Hamburg. Kompakter, moderner und im Vergleich zur Vorgängerin ganz ohne Luxus: Die „Hermann Marwede“ ist als 1:25-Modell an die Stelle der „Queen Elizabeth 2“ gerückt. Dabei handelt es sich um den größten Seenotrettungskreuzer der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger(DGzRS). Das 46 Meter lange Original ist seit 2003 im „nassen Dreieck“ zwischen Jade, Weser und Elbe im Einsatz, einem der meistbefahrenen Seegebiete der Welt. Als weltweit größtes Schiff seiner Art ist die „Hermann Marwede“ ausgestattet mit modernster Technik, einer Feuerlöschanlage und einem Bordhospital. 

Die unterirdische Wachablösung erfolgt nicht allein aus Gründen der Abwechslung. „Als Maritimes Museum fühlen wir uns allen Aspekten der Schifffahrt verpflichtet und haben uns deshalb zu dieser neuen Themensetzung entschieden. Denn die Seenotretter sind einfach ein unfassbar wichtiges Thema“, erläutert Museumsvorstand ­Peter Tamm. 

Passend zu diesem Bekenntnis modernisiert das Museum momentan seinen Ausstellungsbereich zur Seenotrettung und Sicherheit auf See in Kooperation mit der DGzRS. Kai Winn

Info

Tipp, nicht nur für verregnete Ferientage: Die Ausstellung „Maritime Geschichte erleben mit PLAYMOBIL“ im IMMH zeigt Wikinger, Piraten und andere Abenteurer. Eine fantasievolle, faktentreue Zeitreise für Groß und Klein.
imm-hamburg.de

Fast 50 Jahre nach seinem Tod zieht Elvis Presley noch immer Menschen auf der ganzen Welt in seinen Bann. Seine Musik begeistert Generationen, seine Stimme ist unverwechselbar. Der Elvis-Stil bleibt bis heute Vorbild für unzählige Künstler:innen. Im St. Pauli Theater wird diese Faszination jetzt wieder lebendig. Mit „Elvis – Die Show“ bringt Produzent Bernhard Kurz das Leben und die größten Erfolge des King of Rock ’n’ Roll auf die Bühne. Die rund zweistündige Live-Produktion führt durch die wichtigsten Stationen seiner Karriere. Vom Gospel über den Blues bis zu den großen Rock-’n’-Roll-Klassikern erleben die Besucher:innen eine musikalische Zeitreise. Ein Höhepunkt ist die berühmte „Hawaii Show“ aus dem Jahr 1973, die damals weltweit im Fernsehen übertragen wurde und Musikgeschichte schrieb.
Foto oben: St.-Pauli-Theater-Chef Thomas Collien: „Die Menschen sollen einfach einen wunderbaren Abend erleben, abschalten und für zwei Stunden die vielen schlechten Nachrichten vergessen.“ © Estrel

In die Rolle von Elvis schlüpft der gebürtige Ire Grahame ­Patrick Doyle. Mit seiner Stimme, seiner Ausstrahlung und seinen Bewegungen kommt er dem Original erstaunlich nahe. Dabei geht es ihm nicht darum, Elvis einfach nur zu kopieren. Vielmehr möchte er die „Persönlichkeit des Musikers“ lebendig werden lassen.

Gewinnspiel 
Die HafenCity Zeitung HCZ verlost1x 2 Tickets für »Elvis – Die Show« im St. Pauli Theater, die vom 5. August bis 13. September mit Livemusik aufgeführt wird. Bitte schrei­ben Sie uns eine E-Mail mit Ihrer Adresse und Ihrer Handynummer sowie mit dem Betreff ­»Elvis« an: gewinnspiel@­hafencityzeitung.com. Einsendeschluss ist Montag, 10. August 2026, 18 Uhr.Der Rechtsweg ist aus­ge­schlossen. 

Warum Elvis auch Jahrzehnte nach seinem Tod nichts von seiner Anziehungskraft verloren hat, erklärt Doyle im Gespräch mit der HafenCity Zeitung: „Natürlich waren da zuerst sein Aussehen und sein Stil. Aber entscheidend war seine Persönlichkeit. Er war trotz seines Erfolgs ein bodenständiger Mensch mit einem großen Herzen. Die Menschen spüren bis heute die Gefühle in seinen Liedern. Nicht nur die Energie des Rock ’n’ Roll, sondern auch die Emotionen seiner Balladen. Genau diese Mischung macht ihn bis heute einzigartig.“

Zur besonderen Atmosphäre der Show trägt auch das berühmte The Stamps Quartet bei. Das mehrfach ausgezeichnete Gospel-Quartett begleitete Elvis zwischen 1971 und 1977 bei mehr als 1.000 Konzerten. Mit Originalmitglied Ed Enoch steht einer der engsten musikalischen Wegbegleiter des King auf der Bühne im St. Pauli Theater. Das Ensemble sang sogar bei der Trauerfeier für Elvis Presley im August 1977 und gehört bis heute zu den bekanntesten Gospelgruppen der Welt.

Für Grahame Patrick Doyle ist die Zusammenarbeit mit Ed Enoch etwas ganz Besonderes. Sein persönlicher Lieblingsmoment entsteht immer dann, wenn beide gemeinsam den Klassiker „Bridge Over Troubled Water“ singen: „Dieser Augenblick bedeutet mir sehr viel. Ed hat viele Jahre mit Elvis gearbeitet. Mit ihm auf der Bühne zu stehen und dieses Lied gemeinsam zu singen, ist jedes Mal bewegend. Mit 84 Jahren besitzt er noch immer eine außergewöhnlich starke Stimme.“

Auch Doyles persönliches Lieblingslied gehört nicht zu den ganz großen Elvis-Klassikern. „Ich liebe den Titel ,I’m Leavin‘. Viele kennen ihn gar nicht. Lange habe ich ihn nicht in die Show aufgenommen. Zum Geburtstag haben mir die Band und The Stamps den Wunsch erfüllt, und wir haben das Lied gemeinsam gesungen. Seitdem gehört es zu meinen ganz persönlichen Höhepunkten.“

Dass seine Darstellung so authentisch wirkt, führt Doyle nicht auf einzelne Tricks zurück. „Man muss die Musik genießen und entspannt sein. Wenn ich Spaß auf der Bühne habe, kommen die Stimme und die Bewegungen fast von selbst. Dazu kommen eine fantastische Band und The Stamps. Gemeinsam entsteht dieser besondere Elvis-Klang.“

Auch Thomas Collien, Inhaber des St. Pauli Theaters, freut sich darauf, das Publikum mit auf diese musikalische Reise zu nehmen. Sein Wunsch für alle Gäste ist klar. „Die Menschen sollen einfach einen wunderbaren Abend erleben, abschalten und für zwei Stunden die vielen schlechten Nachrichten vergessen. Es geht um beste Unterhaltung. Und vielleicht verlassen einige das Theater mit dem Gefühl, dass der King doch noch lebt.“

Genau dieses Gefühl vermittelt die Produktion eindrucksvoll. Liebevoll gestaltete Kostüme, eine erstklassige Liveband und zahlreiche Welthits lassen die Karriere von Elvis Presley noch einmal lebendig werden. Songs wie „Love Me Tender“, „Jailhouse Rock“, „Suspicious Minds“ oder „Can’t Help Falling In Love“ gehören ebenso zum Programm wie gefühlvolle Gospel-Klassiker. Die Moderation erfolgt in deutscher Sprache und führt verständlich durch die verschiedenen Lebensstationen des Ausnahmekünstlers.

Elvis Presley verkaufte mehr als eine Milliarde Tonträger und zählt bis heute zu den erfolgreichsten Künstlern der Musikgeschichte. Sein Einfluss reicht weit über den Rock ’n’ Roll hinaus. Bis heute inspirieren seine Musik, seine Stimme und seine Bühnenpräsenz Musiker:innen. „Elvis – Die Show“ bringt diese einzigartige Karriere mit Respekt und Leidenschaft zurück auf die Bühne. Robert Bockelmann

Info

Tickets und Infos unter: st-pauli-theater.de

Viel Sommeratmosphäre

Jahrzehntelang hat Anna den Haushalt des Dorfpastors geführt. Als dieser plötzlich stirbt und ein neuer, sehr norddeutscher Pastor ins tiefbayerische Blumfeld kommt, braucht sie viel Fantasie und Diplomatie, um ihn an das Leben im Süden zu gewöhnen. Vielleicht zu viel Fantasie, denn schon bald glauben alle, dass „der Neue“ ein leiblicher Sohn von Papst Benedikt ist. In vielen weiteren Anekdoten zeigt sich, wie sehr Anna das Dorf zusammenhält. Ein absolutes Wohlfühlbuch mit viel Sommeratmosphäre, ein klein wenig Herzschmerz und der richtigen Prise Tiefgang. Jan Ehlert 
Foto oben: Sonne, Sand und Buch. Viel Spaß mit den Lese-Welten unseres HCZ-Autors Jan Ehlert.© picture alliance / Westend61 | Gabi Dilly

Martina Bogdahn, »Mirabellentage«; Kiepenheuer & Witsch, 352 Seiten, Hardcover, 23 Euro. 

Was Liebe ausmacht

Eine romantische Enemies-to-Lovers-Geschichte mit Tiefgang: Der Star des Eishockeyteams braucht dringend Nachhilfe, um seinen Notenschnitt zu halten. Er macht mit Musikstudentin Hannah einen Deal: Er gibt vor, ihr Freund zu sein, damit ihr heimlicher Schwarm auf sie aufmerksam wird. Wie zu erwarten, verlieben sich beide ineinander. Wie sie sich aber annähern und dabei schwere Traumata überwinden, das ist sensibel und einfühlsam erzählt. Und ein paar Wahrheiten, was Liebe wirklich ausmacht, finden sich hier auch. Das Buch ist die Vorlage für die Erfolgsserie „Off Campus“ auf Amazon Prime, aber weitaus besser und vielschichtiger. Jan Ehlert

Elle Kennedy, »The Deal – Reine Verhandlungs­sache«; Piper Verlag, 464 Seiten, Hardcover, 22 Euro. 

Kraftvoll weiterleben

Ein Axthieb rettet den jungen Adrian vor dem Krieg: Wegen seiner Verletzung kann er nicht eingezogen werden. Später sieht er am Beispiel von in schwerstem Maße Kriegsversehrten, was Gewalt und Grausamkeit mit Menschen macht, während der nächste Krieg schon am Horizont dämmert. Ein aufwühlender Roman von sprachlicher Größe über die furchtbaren Verletzungen, die das 20. Jahrhundert hinterlassen hat, und über die Kraft, dennoch weiterzuleben. Ein würdiges
Buch für den diesjährigen Siegfried-Lenz-Preis in Hamburg. Jan Ehlert 

Norbert Gstrein, »Im ersten Licht«; Hanser, 416 Seiten, Hardcover, 27 Euro. 

Wie wir werden

In einer fiktiven Stadt nahe der polnischen Grenze kreuzen sich die Schicksale ganz unterschiedlicher ­Menschen. Tom sucht nach etwas, was seinem Leben endlich Bedeutung gibt. Marie kämpft damit, es jenseits von Sanditz nicht geschafft zu haben, und Roland verliebt sich bei einem Diebeszug in einen Mann. Rietzschel erzählt von Menschen, die sich in einer härter werdenden Welt zu behaupten suchen, und von den Träumen und Hoffnungen, die sich mit der Wende nicht erfüllten. Sprachgewaltig und lebensnah. Jan Ehlert

Lukas Rietzschel, »Sanditz«; dtv Verlag, 480 Seiten, Hardcover, 26 Euro. 

Etwas Neues aufbauen

Wenn draußen die Sonne scheint, fällt die Büroarbeit drinnen umso schwerer. Die junge Sophie schmeißt daher spontan ihr Praktikum und kauft sich ein Haus in der ostdeutschen Provinz. Das ist allerdings ziemlich heruntergekommen. Doch mithilfe von YouTube-Tutorials und freundlichen Nachbarn gelingt es ihr, sich dort etwas Neues aufzubauen. Ein wunderschöner Sommerroman über Freud und Leid des Landlebens, über den Mut, einfach einmal auszubrechen, und über die Frage, wie man eigentlich artgerecht Hühner hält. Vorsicht: Die Rückkehr ins Büro fällt nach der Lektüre deutlich schwerer. Jan Ehlert 

Anna Katharina Scheidemantel, »Statt aus dem Fenster zu schauen«; Pola Verlag, 352 S., 22 Euro. 

Ein atmosphärischer Sog

Ein Antiquar wagt sich endlich an sein eigenes Geschäft. Eine Blumenhändlerin schwärmt heimlich für einen Nachbarn. Ein junger Mann weiß nicht, wohin mit seiner Wut. Sie alle wohnen in der gleichen Straße. Und Robert Seethaler ist einfach ein Meister darin, mit wenigen Worten ganze Biografien zu erschaffen. Hier sind es nicht nur diese drei, sondern viele Stimmen, die sich zu einem Chor aus Gefühlen, Ängsten und Sorgen zusammenfügen. Nicht immer ist klar, wer hier eigentlich gerade spricht, und dennoch kann man sich dem Sog dieses großen atmosphärisch starken Perspektivenpanoramas nicht entziehen. Jan Ehlert

Robert Seethaler, »Die Straße«; Claassen Verlag, 240 Seiten, Hardcover, 25 Euro. 

Mehr als Freundschaft

Ein Wiedersehen mit alten Bekannten aus dem so liebenswerten Strout-Universum: Olive Kitteridge, die knarzige alte Dame, ist wieder da und zieht aus dem Altenheim heraus noch immer die Fäden. Bob Burgess, ein alternder Anwalt, versucht indes rauszufinden, was es mit seiner Beziehung zu Lucy auf sich hat: Freundschaft oder doch noch mehr? Ein wunderschönes Buch über die Frage, warum wir uns manchen Menschen näher fühlen als anderen. Und warum es am Ende doch immer gut ist, sich voneinander zu erzählen, auch – oder gerade – wenn es wehtut. Jan Ehlert

Elizabeth Strout, »Erzähl mir alles«; Luchterhand, 400 Seiten, Hardcover, 25 Euro. 

Plädoyer für Toleranz

Julia wächst als Kind eines schwarzen US-Soldaten und einer weißen deutschen Mutter in der Nach­kriegsbundesrepublik auf. Trotz der Erfahrungen mit alltäglichem Rassismus und dem Gefühl des Ausgeschlossenseins entwickelt Julia ein starkes Selbstbewusstsein, was vor allem ihrer unermüdlichen Oma Berta zu verdanken ist – eine meiner literarischen Lieblingsfiguren dieses Frühjahrs. Ein selten erzählter Blick auf die frühen Jahre im deutschen Wirtschaftswunderland und ein Mut machendes Plädoyer für Toleranz und Allyship. Jan Ehlert

Marion Kraft, »Weltenwechsel«; Orlanda, 416 Seiten, Hardcover, 26 Euro. 

Dating und Vertrauen

Was tun, wenn die große Liebe zerbricht und für das Kinderkriegen nicht mehr viel Zeit bleibt? Die Protagonistin dieses humorvoll geschriebenen Romans versucht es mit Tinder-Dates, Patchworkaffären und Paketboten-Verführung. Neben diesen rasant geschriebenen Passagen geht es aber auch um die große Frage, wie man in einer Welt von Onlinedating und perfekten Social-Profilen trotzdem so etwas wie Vertrauen und tiefere Verbindungen aufbauen kann. Lebensklug und lustig zugleich. Jan Ehlert

Yade Yasemin Önder, »Anti-Müller«; Park X Ullstein, 240 Seiten, Hardcover, 23 Euro. 

Ein Meisterwerk finden

Schon lange träumt Vincent davon, den legendären verschollenen zehnten Band von Laurence Sternes Meisterwerk „Tristram Shandy“ zu finden. Dann bekommt er die Chance, doch woher nimmt man so schnell 150.000 Euro? Gleichzeitig sucht Vincent noch immer nach seiner Mutter, einer begnadeten Geschichtenerzählerin, die vor vielen Jahren verschwand. Ein unglaublich witziges Buch, in dem es viel um die Liebe zu Büchern geht und in dem die Grenze zwischen Wahrheit und Erfindung sehr, sehr fließend ist. Besonders schön ist, was ChatGPT über dieses Buch sagt: Das hätte ich gern geschrieben. Jan Ehlert

Markus Orths, »Die Enthusiasten«; Galiani Berlin, 368 Seiten, Hardcover, 24 Euro. 

Es gibt Cabrios, die lassen ihre Hüllen schneller fallen, es gibt welche, die offenherziger anmachen, und andere, die mehr frische Luft bieten. Aber es gibt kaum ein anderes Open-Air-Modell, das den Striptease so spektakulär inszeniert wie der Porsche 911 Targa. Nicht umsonst ist der Sportwagen mit Überrollbügel und Glashaube in den letzten 55 Jahren zur Stilikone gereift. Ein gutes Jahr nach dem Generationswechsel beim Elfer geht deshalb jetzt auch der Targa in die nächste Runde. Porsche bügelt den 911er zum Targa auf und erweitert zum August 2026 die Familie des Sportwagens. Angeboten wird er als 911 Targa 4 für 128.486 Euro oder als 4S für 143.956 Euro.
Foto oben: Der 19-Sekunden-Spaß mit dem neuen Targa: Der Sechszylinder-Sportler hat ein Verdeck, das auf Knopfdruck zum eindrucksvollen Ballett startet. Erst hebt sich die Glashaube über den Rücksitzen und schiebt sich nach hinten, damit der Weg frei wird für das Stoffelement zwischen A- und B-Säule, das daraufhin im Nirgendwo über dem Motor verschwindet, bevor sich die Kuppel wieder senkt. © Porsche AG

Dafür gibt es den Sechszylinder-Sportler mit einem Verdeck, das auf Knopfdruck zum eindrucksvollen Ballett startet: Erst hebt sich die Glashaube über den Rücksitzen und schiebt sich nach hinten, damit der Weg frei wird für das Stoffelement zwischen A- und B-Säule, das daraufhin im Nirgendwo über dem Motor verschwindet, bevor sich die Kuppel wieder senkt. Dass der ganze Spaß stolze 19 Sekunden und damit doppelt so lange dauert wie beim Cabrio, ist kein Schaden. Denn erstens ist dieser Striptease ein Schauspiel, dem man gerne beiwohnt, und zweitens fährt man die verlorene Zeit danach schnell wieder rein. Schließlich fährt schon das Basismodell mit 385 und der Targa S sogar mit 450 PS. Immer mit Allrad und üblicherweise mit Achtgang-Doppelkupplung, auf Wunsch und ohne Aufpreis aber auch als Handschalter, reicht das im besten Fall für einen Sprintwert von 3,6 Sekunden und ein Spitzentempo von 304 km/h. 

Während der Targa für Kritiker nur ein schlechter Kompromiss zwischen Coupé und Cabrio ist, vereint er für die Fans das Beste aus zwei Welten. Und die werden immer mehr. Früher, als der Targa kaum mehr war als ein Coupé mit Schiebedach, lag der Verkaufsanteil im einstelligen Prozentbereich. Mittlerweile ist er auf rund ein Viertel geklettert und liegt damit auf dem Niveau des Cabrio. 

Kein Wunder. Denn ob sich Open-Air-Fans für die Glashaube entscheiden oder für das Stoffdach, ist allein eine Frage des Geschmacks. Am Geld soll es dagegen nicht liegen, sagen sie bei Porsche – und verkaufen beide Frischluftmodelle deshalb auf den Euro genau zum gleichen Preis. Thomas Geiger

Info Weitere Informationen unter: porsche.com/germany

Feierlich wurde am 25. Juni 2008 das ­Internationale Maritime Museum Hamburg (IMMH) eröffnet. Damals wohnten dem Festakt unter anderem der frühere Bundespräsident Horst Köhler und Hamburgs damaliger Erster Bürgermeister Ole von Beust bei. In den Folgejahren zählten immer wieder gekrönte Häupter, ranghohe Politiker sowie illustre Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur zu den Gästen im historischen Kaispeicher B. Zugleich erfreut sich das Museum ungebrochener Beliebtheit in der breiten Bevölkerung. 
Foto oben: Royaler Besuch aus London: Prinz William und Prinzessin Kate waren 2017 zu Gast – der damalige Erste Bürgermeister Olaf Scholz (l.) und IMMH-Stiftungsvorsitzender Peter Tamm (r.) begrüßten die beiden Stargäste. © Peter Neumann

»Die kontinuierliche Weiterentwicklung unserer Dauerausstellung, ergänzt durch attraktive Sonderausstellungen, ist die Grundlage dafür, dass wir auch in Zukunft ein großes Publikum ansprechen.« Peter Tamm

Was einst aus Sammlerleidenschaft des Gründers Prof. Peter Tamm in der Elbchaussee begann, ist mittlerweile fest in der Hamburger Kulturlandschaft verankert und heißt als größte maritime Privatsammlung der Welt ein internationales Publikum willkommen. Als touristische Attraktion zieht das Haus viele weit gereiste Gäste an: Etwa ein Drittel der Besucherinnen und Besucher stammt aus dem Ausland, die Social-Media-Community des Museums lebt über den Globus verstreut. Zahlen, die belegen, dass die Verantwortlichen den Zusatz „International“ im Museumsnamen mit Leben zu füllen wissen.

In dem denkmalgeschützen Gebäude von 1879 erwartet die Gäste ein Angebot, das den Museumsbesuch schnell zur Tagesaufgabe werden lässt. Zu sehen sind neben unzähligen Schiffsmodellen in allen Größen auch historische Gemälde, nautische Instrumente, Pläne, Karten und Atlanten sowie ein Zwei-Mann-U-Boot und ein Seenotrettungsboot der DGzRS. 

Den zweimillionsten Museumsbesucher ­begrüßt

Auf diesem XXL-Fundus ausruhen will sich die Museumsleitung aber keinesfalls. Stattdessen richtet man den Blick nach vorne. „Die kontinuierliche Weiterentwicklung unserer Dauerausstellung, ergänzt durch attraktive Sonderausstellungen, ist die Grundlage dafür, dass wir auch in Zukunft ein großes Publikum ansprechen“, betont Vorstand Peter Tamm. Der Museumsbetrieb wird von rund 50 Festangestellten aus unterschiedlichsten Berufsfeldern sowie zahlreichen ehrenamtlichen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern getragen. 

Nicht zuletzt durch ihr Engagement konnte – und das ist neben dem Eröffnungsjubiläum der zweite Meilenstein aus dem Juni 2026 – vor wenigen Tagen der zwei­millionste Museumsbesucher begrüßt werden. Kai Winn

INFO Quick Facts zum Internationalen Maritimen Museum Hamburg Das Haus zeigt Exponate zu 3.000 Jahren Schifffahrtsgeschichte auf neun Etagen (12.000 qm), darunter auch 55.000 Miniatur-Schiffsmodelle. Jährlich zählt das Haus 150.000 Besucher­innen und Besucher. imm-hamburg.de

Der 15. April 1912 gilt als das Schicksalsdatum der modernen Passagierschifffahrt. Zugleich war der Untergang der „Titanic“ ein Wendepunkt in der Geschichte der Sicherheitsbestrebungen auf See. Als direkte Reaktion auf die Katastrophe entstand das SOLAS-Abkommen (kurz für: Safety of Life at Sea). Die UN-Konvention definiert bis heute die internationalen Sicherheitsstandards der zivilen Schifffahrt. Sie sollen verhindern, dass es zu den mitunter waghalsigen Einsätzen der Seenotretter kommen muss. 
Foto oben: Ihr Untergang war der Startschuss für mehr Sicherheit auf See: die R. M. S. „Titanic“. © IMMH

Langjährige Kooperation zwischen Museum und DGzRS

Um diesem Publikumsinteresse zu begegnen, gestaltet das Internationale Maritime
Museum Hamburg (IMMH) derzeit Teile seiner Dauerausstellung neu. Dabei arbeitet das Kuratoren-Team auch eng mit der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger (DGzRS) zusammen, deren Geschichte und Leihgaben schon jetzt das Rückgrat des entsprechenden Ausstellungsbereichs bilden. 

Zu sehen sind unter anderem aufblasbare Rettungsinseln, Seilrettungssysteme, Überlebensrationen oder Leuchtmittel, um auf hoher See auf sich aufmerksam zu machen. Exponate wie diese machen historische Seenotfälle für die Besucherinnen und Besucher nachvollziehbar. Dazu zählen Fälle wie die Irrfahrt der „Bulgaria“, die 24 Tage manövrierunfähig im Atlantik trieb, oder die Rettungstat des Altonaer Kapitäns Hinrich Knuth, der 1899 zehn Schiffbrüchige vor der Küste Xiamens rettete.

Neues auch im öffentlichen Raum

Mit dem Umzug des Themas vom 6. auf das 9. Deck des historischen Kaispeichers B wächst auch die Fläche, die dem Thema Seenotrettung gewidmet ist. Ergänzend zur Umgestaltung im Haus wird ein Modell der „­Hermann Marwede“, des größten See­notrettungskreuzers Deutschlands, in der U4-Bahn-Station „Überseequartier“ ausgestellt werden. Und auch im Außenbereich des Museums tut sich etwas: Die dort ausgestellte „Umma 1“, ein DGzRS-Strandrettungsboot der 7-Meter-Klasse, wird mit Kränen an einen zentralen Platz im Museumshof versetzt. Kai Winn

Info

Die Deutsche Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger (DGzRS) finanziert sich zu 100 Prozent durch Spenden. Das älteste noch in Nutzung befindliche „Spendenschiffchen“ von 1875 steht im IMMH. imm-hamburg.de

Wenn am 6. Juni 2026 im Großen Saal der Elbphilharmonie die ersten Töne von ­„5 Seasons“ erklingen, geht es um weit mehr als um einen klassischen Ballettabend. Es geht um Krieg und Hoffnung, um Verlust und Neubeginn. Und um Künstlerinnen und Künstler, die mit Musik und Tanz ein Zeichen für Frieden setzen wollen. Im Mittelpunkt steht dabei der Hamburger Komponist und Pianist Leon Gurvitch, der gemeinsam mit dem Hamburger Kammerballett die Weltpremiere seines neuen Werkes präsentiert.
Foto oben: Pianist und Komponist Leon Gurvitch.„5 Seasons“ wirkt nicht wie ein fernes Kunstereignis, sondern wie ein Abend aus der Mitte der Stadt heraus.© Janastasia Kralu

Das Hamburger Kammerballett wurde im Sommer 2022 von ­Edvin Revazov, gefeierter Erster Solist des Hamburg Ballett, und Isabelle Rohlfs gegründet. Das Ensemble entstand als direkte Reaktion auf den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine. Junge Tänzerinnen und Tänzer aus der Ukraine fanden in Hamburg eine neue künstlerische Heimat. Aus einer Idee wurde schnell ein Projekt mit großer emotionaler Kraft.

Bereits im Mai 2025 stand das Ensemble gemeinsam mit Leon Gurvitch und dessen Musikerinnen und Musikern auf der Bühne der Elbphilharmonie. Das Publikum reagierte begeistert. Das Hamburger Abendblatt schrieb damals: „Zu Recht stehende Ovationen für einen Abend, an dem inhaltlich, tänzerisch und menschlich alles stimmte.“ Nun folgt die Fortsetzung. Mit „5 Seasons“ bringen Musiker und Tänzer aus Deutschland und der Ukraine erneut ein Friedensprojekt auf die Bühne. „Die Premiere am 6. Juni bedeutet mir sehr viel“, sagt Leon Gurvitch. „‚5 Seasons‘ ist mein neues Werk, an dem ich zwei Jahre gearbeitet habe. Umso mehr freut es mich, dass Edvin Revazov daraus ein neues Ballett auf die Bühne der Elbphilharmonie bringt – eines der bedeutendsten Konzertsäle Europas, an dem wir bereits unser letztes gemeinsames Ballett präsentiert haben.“

Die Aufführung verspricht einen intensiven Abend voller Emotionen. Edvin Revazov übernimmt Choreografie, Kostüme und Bühnenbild. Leon Gurvitch verantwortet Musik, Komposition und Klavier. Die Verbindung aus modernem Ballett und eigens komponierter Musik soll das Publikum mitten hineinziehen in eine Geschichte über Menschlichkeit, Sehnsucht und Zusammenhalt.

Leon Gurvitch selbst gehört seit vielen Jahren zu den festen Größen der Hamburger Kulturszene. Geboren wurde er in Minsk. Dort studierte er Oboe, Dirigat und klassisches Klavier an der Musikhochschule seiner Heimatstadt. Schon mit 19 Jahren gründete er seine erste Jazzband. Zwischen 1993 und 2000 arbeitete er am Russischen Dramentheater in Minsk. 1999 gehörte er zu den Mitgründern des Minsker Jazz-Orchesters.

Seit 2001 lebt Gurvitch in Hamburg. Hier entwickelte er seinen ganz eigenen Stil zwischen Klassik, Jazz und Klezmer (instrumentale jüdische Festmusik). Bereits 2000 gründete er das Leon Gurvitch Jazz-Projekt. Damit brachte er traditionelle Klezmermusik in moderne Jazzarrangements ein und ging international auf Tournee. Auch auf der renommierten Musikmesse Jazzahead war er vertreten.

Von 2004 bis 2006 leitete Gurvitch die Hamburger Big Band The Openers. Parallel dazu begann seine Lehrtätigkeit am Hamburger Johannes-Brahms-Konservatorium. Seit 2007 dirigiert er dort auch das Orchester. Immer wieder bewegt er sich zwischen verschiedenen musikalischen Welten. 2011 dirigierte er die Uraufführung der Tanzoper „Les Enfants Terribles“ von Philip Glass.

Auch als Komponist hat sich Gurvitch international einen Namen gemacht. Seine „Sonata für Oboe & Klavier“ wurde unter anderem beim Oboe Festival Paris aufgeführt. Sein Werk „5 Dances in Old Style“ für Streichorchester erklang unter der Leitung von Anna Skryleva sogar im Deutschen Bundesrat. Junge Musiker aus Deutschland, Russland und der Ukraine standen damals gemeinsam auf der Bühne. Ein Gedanke, der sich nun auch in „5 Seasons“ fortsetzt.

Wer Leon Gurvitch in Hamburg begegnet, erlebt keinen abgehobenen Künstlerstar. Gemeinsam mit seiner Frau Irina gehört er für viele Menschen in der HafenCity längst zum vertrauten Bild. Das Paar zeigt sich regelmäßig bei kulturellen Veranstaltungen und gilt auch als gern gesehener Gast beim Neujahrsempfang der Werbegemeinschaft Überseeboulevard.

Vielleicht liegt genau darin die besondere Stärke dieses Projekts. „5 Seasons“ wirkt nicht wie ein fernes Kunstereignis, sondern wie ein Abend aus der Mitte der Stadt heraus. Menschen mit unterschiedlichen Biografien arbeiten gemeinsam an einem Zeichen für Frieden. Ukrainische Tänzer:innen stehen mit deutschen Musikern auf einer Bühne. Kunst wird hier zur gemeinsamen Sprache.

Die Weltpremiere am 6. Juni 2026 findet um 16 Uhr und um 20 Uhr im Großen Saal der Elbphilharmonie statt. Schon jetzt gilt das Interesse als groß. Denn das Publikum erwartet nicht nur ein neues Ballett. Es erwartet ein Abend, der zeigen will, dass Musik und Tanz selbst in schwierigen Zeiten verbinden können. Jimmy Blum

Info Die Weltpremiere von „5 Seasons“ mit dem Pianisten Leon ­Gurvitch und seinem Ensemble sowie dem Hamburger Kammerballett findet am 6. Juni jeweils um 16 und um 20 Uhr im Großen Saal der Elbphilharmonie statt. elbphilharmonie.de

Wir stecken in einer Zeit voller Herausforderungen. Politik, Konflikte und Kriege, Klima, Digitalisierung und künstliche Intelligenz. Die Welt ist im Wandel, schnell und erbarmungslos, und allzu oft lässt sie uns mit Angst und Ohnmacht zurück. Doch wir haben es in der Hand. Wir müssen nicht ohnmächtig alles akzeptieren: Wir haben Einfluss, wir können die Welt um uns gestalten. Ideen sind der Anfang von Veränderung. Und Kreativität ist unser Werkzeug, um solche Ideen zu entwickeln.
Foto oben: Das Fantasie-Wimmelbild der HafenCity aus der Grafikwerkstatt des Nice Idea Clubs. Gründer Gilg Frick: „Kreativität ist aber nicht vernünftig. Die besten Ideen entstehen unter der Dusche, nicht auf Knopfdruck. Kreativität lässt sich oft nur dann blicken, wenn man sie am wenigsten erwartet – und ganz selten dann, wenn man sie dringend braucht.“ © Illustration: Nice Idea Club

Deshalb wollen wir ein neues Verständnis von Kreativität anregen, eine Kreativität, die nicht von der Kunst- und Designbranche gepachtet, sondern für alle da ist. Wir glauben an interdisziplinäre Kreativität. An ein Miteinander statt einem Gegeneinander. An inspirierte Menschen und mutige Gedanken, die Horizonte öffnen – für andere Lebensweisen, neue Narrative und echte Entwicklung.

Doch was ist Kreativität eigentlich, und wie funktioniert sie? Kreativität ist die Fähigkeit, neue und nützliche Ideen zu entwickeln und Probleme unkonventionell zu lösen. Kreativität ist nicht malen, schreiben oder musizieren. Das ist Handwerk. Kreativität ist auch keine angeborene Begabung, sondern eine trainierbare Eigenschaft und schlummert in uns allen. Um kreativ zu werden, braucht es nur Vorstellungskraft, Neugier und die Fähigkeit, die Perspektive zu wechseln. Und vor allem ist Kreativität ein Muskel. Setzt man die eigene Kreativität nicht ein, verkümmert sie.

»Kreativität ist nicht malen, schreiben oder musizieren. Das ist Handwerk. Kreativität ist auch keine angeborene Begabung, sondern eine trainierbare Eigenschaft und schlummert in uns allen.« Gilg Frick

Als Kinder sind wir oft intuitiv kreativ. Wir nutzen unsere Fantasie, um uns neue Dinge auszudenken. Im Lauf unseres Lebens sind wir ständiger Bewertung ausgesetzt, fangen an zu zweifeln, verlieren den Spaß und beginnen irgendwann meist selbst damit, alles zu bewerten. So kommen wir schnell zu Fragen wie: Ist das vernünftig? Wie können wir das realisieren? Wie verdienen wir damit Geld?

Kreativität ist aber nicht vernünftig. Die besten Ideen entstehen unter der Dusche, nicht auf Knopfdruck. Kreativität lässt sich oft nur dann blicken, wenn man sie am wenigsten erwartet – und ganz selten dann, wenn man sie dringend braucht. Macht euch frei von jeder Theorie und Erwartung. Kreativität ist häufig weit unaufgeregter, als man denkt, und bedeutet auch nicht unmittelbar Kreation. Selten hat Kreativ-Sein etwas mit erleuchtenden Geistesblitzen und bahnbrechenden Ideen zu tun. Die ernüchternde und gleichzeitig befreiende Wahrheit ist: Kreativität ist mühsam und oft harte Arbeit, für uns alle, auch wenn wir uns schon lange mit Kreativität beschäftigen.

Alle Ideen sind erst mal gut. Nicht verurteilen, bewerten, kritisieren. Mehr spinnen, experimentieren, ausprobieren! Ansätze klingen im ersten Moment oft unsinnig (und sind es vermutlich sogar), führen aber häufig über Umwege zum Ergebnis. Manche Dinge können durch einfaches Kombinieren verbessert werden. Steinaxt, Eisenaxt, moderne Stahlaxt. Aber irgendwann braucht es vielleicht eine Säge. Wenn deine Aufgabe ist, die Axt zu verbessern, und du entwickelst eine Motorsäge als Lösung, dann hast du vieles richtig gemacht und sehr, sehr sicher ein paar Umwege genommen.

»Alle Ideen sind erst mal gut. Nicht verurteilen, bewerten, kritisieren. Mehr spinnen, experimentieren, ausprobieren!« Gilg Frick

Der größte Killer für die eigene Kreativität ist der Glaubenssatz: Ich bin nicht kreativ. Wir alle sind in der Lage, kreative Ideen und Lösungen zu entwickeln. Mut zur Kreativität. Es lohnt sich. Gilg Frick

Info Mehr Informationen zum Nice Idea Club und dem NICE Campus mit Gallery, Store und Playground unter: niceideaclub.earth